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逃离现实170多幅米罗版画将来沪,达利回忆和毕加索的关系

他对形容词很有感觉,但却很少有思想。他认真地听我讲话,用充满了修饰语的语言恭维我。他全部的才气就在于他擅长剽窃和包装自己。如果要说什么或做什么的话,毕加索一个人可不行。他总是需要一个合伙人:安格尔、德拉克洛瓦、委拉斯开兹和其他一些我忘记名字的人。但他是一个阉人,一个滑稽的模仿者,诋毁和取笑无法超越的东西

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1900年,毕加索离开故乡西班牙来到巴黎,居住在蒙马特。

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《弥诺陶洛斯》杂志出版期间,我和他一起玩了游戏:我们合力创作一幅画,每人修改五次。这么做的目的是想对彼此的工作作出反应。这样一来我清楚地看到了他的创作过程。毕加索对原作丝毫未做改动他不喜欢留下任何罪证,他只知道边抄袭边扭曲

乔治布拉克的作品

四只猫咖啡馆是他经常驻足的地方。他在这里结识了很多的艺术家。而最初,令他倾心的是梵高的画作和劳特雷克画的蒙马特场面。

逃离现实170多幅米罗版画将来沪 上海美术馆1月15日展出 展期为3个月

毕加索的伟大发现就是立体派,而这点是他直接从加泰罗尼亚的雕塑中照搬过来的;它是对在加泰罗尼亚的教堂中发现的雕刻书卷的位置进行图画变位。一个三维物体的平面化。立体派就是1912年的立体摄影术。

在布拉克去世后,他的名为变形的展览曾于1963年在卢浮宫展出,当时约有500万观众参观,奠定了其在当代艺术史上的重要地位。今天,乔治布拉克立体派创始人中国首展将此经典展览引入中国。在北京皇城艺术馆展出的近200件作品,涵盖了布拉克在水粉、首饰、雕塑、陶瓷、水晶、釉质、挂毯等多个领域的精品佳作,使观赏者能够零距离地感受到这些珍贵艺术品精美绝伦的魅力。

他参加了法国绘画的一切冒险。他还多才多艺地涉猎过几乎所有的艺术领域:除了油画、素描,还有版画、雕塑、陶艺、舞台设计与写作。

《黄金羽翼的蜥蜴》

那时没有人能够理解这一主张的潜在影响,但毕加索却是锲而不舍,尽管他孤独,遭受朋友们的嘲笑:这主要是因为一旦事情开始,他就想把它做完。他非常倔强。比如他非常钦佩胡安格里斯个真正的画家。他经常去胡安的画室拜访他,然后胡安送他回家,但是毕加索会再一次把胡安送回来,这样他就可以再走进工作室看胡安画画,并且弄清楚他如何上底色了。但是要想和胡安画得一样好,他还不够耐心,也不够优秀

一个人的作品只观看是不够的,人们还要能触摸到。

早期的他以忧郁的蓝色为主调,表现的是穷人、病人和生活中的可怜人。

米罗是二十世纪绘画大师,超现实主义绘画的伟大天才之一。米罗艺术的卓越之处,并不在于他的肖像画或绘画结构,而是他的作品有幻想的幽默这是其中一个要素。

在毕加索整个绘画生涯中,他除了做规划外一事无成。他得重复一百次去做相同的主题,因为他永远不知道哪个才是正确的。别人必须为他作出选他从未成功完成过一幅真正的作品:一幅杰作也没有!有的只是一大堆辛辣的讽刺

乔治布拉克

他把他画中的人物通通变了形,或拉长或缩小,或扭曲成异人。

胡安-米罗 (1893年4月20日-1983年12月25日),西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家,超现实主义的代表人物。

他是个野蛮人,因而一段时期里,他的成功只会产生瞬间的影响。他的作品就是大钹的碰撞声。

乔治布拉克是立体派绘画的重要代表人物之一,也是毕加索的朋友。虽然在国际上布拉克不及他那位好友知名,但他仍然非常值得我们关注。他与立体派那一代画家的美学渊源不容否认。

但是,尽管他在颜色上精打细算,却没有体积感的“形”出来。

米罗1893年出生于西班牙的巴塞罗那,父亲是一位金匠和珠宝商。14岁时进入巴塞罗那的St. Luke艺术学院学习,早年接触过许多前卫艺术家,如凡-高、马蒂斯、毕加索、卢梭等人的作品,也尝试过野兽派、立体派、达达派的表现手法。逐步形成了完全属于自己的艺术风格。他的代表作为1957年到1959年间创作的两项陶壁作品太阳和月亮之壁。

每年我都会寄一张卡片给他,提醒他别忘了曾给我讲过的一个古老的故事。在卡达盖斯,有个女歌手,她搂着情人萨姆森的头,站在摄影机前,摆出各种各样的姿势。照出来的照片供人们制作明信片。她的腋窝里有一簇硬硬的黑毛这使我们非常感兴趣因为它们比萨姆森的腋毛还要黑,还要硬。有一天,她的情人要和她上床,她拒绝了这个要求,跑到阳台上大声喊道:7月里,不可以碰女人或蜗牛。

布拉克出生于塞纳河边,幼年时生活的塞纳河畔小镇单纯而朴素的美景为他的创作注入了一种简单而古典的纯粹美感。青年时代的布拉克曾尝试使用新印象派画风,但这并不能使他满足。他参加了著名的秋季沙龙之后,便对野兽派绘画产生了浓厚兴趣,遂在以后两年中参加了野兽派绘画运动。不过,他的作品却以其安详如歌一样的基调,与那种色彩强烈、笔法奔放而令人兴奋的地道的野兽派作品风格迥异。此后,他与毕加索相识,深深为其作品《亚维农的少女》所倾倒,两人遂成为至交,共同筹划起立体主义运动。

是塞尚给苦闷的毕加索带来了全新的创作灵感。

刚接受了西方立体主义领军人物毕加索的作品洗礼,与毕加索同时期的西班牙知名画家、雕塑家、陶艺家、版画家,超现实主义的代表人物胡安-米罗的170多幅版画将于1月15日起在上海美术馆展出,展期3个月。

毕加索从未回信,但我知道他一直很喜欢这每年一次的卡片和这个回忆故事。但是他周围的那些人阻碍了我们的交往。如果他给我回信,他们就可能说他背叛了伟大的事业。他是自己政治制度的俘虏,而这只不过是在乌合之众的底层。他从人民的血汗中得到灵感。他身上没有任何超凡的东西他只会使那些放荡的女人大笑或痛苦!

1910年,布拉克曾在一幅题为《小提琴及水罐》的静物画上端,以逼真画法画了一颗钉子,从而使这幅画看上去像挂在这钉子上一般。这一创举受到立体派画家的效仿。此后,布拉克又将字母及数字引入画面,还在画中画出足以乱真的假木头和假大理石。再到后来,他索性更进一步,直接把真实的东西(通常是纸片、木片等)拼贴到画面上去。这样,便诞生了拼贴这一综合立体主义的绘画语言。

塞尚主张,画家无须追求事物原来出现在眼前的形态,不要企图把一个瞬间即逝的假象印象固定在画布上。画家的天职是尽可能有立体感地组构某物,而不是临摹出它们给你的最初印象。

此次展出的米罗作品时间跨度长达50余年,较为完整地展现了米罗在各个时期的作品以及创作风格的变迁。这是迄今为止国内规模最大的米罗版画作品展,展出的170余幅版画中的每一幅,都有米罗的亲笔签名。

他有天分,但缺乏技巧。他唯一一个值得称道的优点是他比塞尚聪明塞尚实在是低级中的低级!

他比所有其他的立体派画家更多地带来不可缩减和一针见血的分析,带来少有的和谐色彩和他的任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条。布拉克与毕加索一样,同为立体主义的开创者,所不同的是,立体主义的创作方法贯彻在布拉克一生的艺术之中,在不同的时期,提炼为不同的风格。

受塞尚的启发,他从现实主义的超越中找到了用平面表现立体的解决办法。

无法避免战争的影响

链接:《疯狂的眼球》

《桌上的白兰地酒瓶和吉他》是布拉克的经典之作。在诸多静物里,布拉克尤其偏爱吉他,作为一个音乐家,布拉克对吉他情有独钟,他的朋友,另一位立体派画家格里斯甚至说:吉他使布拉克获得新的生命!在绘画里,布拉克则赋予吉他以生命,真实的吉他被分解为各种色彩、曲线以及不规则形状,奇妙地组合为一种新的形态,呈现在世人面前。

1907年,毕加索的《亚威农少女》向世人宣告了一个崭新的美术历史的到来。

同样是出生于西班牙的艺术家,米罗非常多产,画风始终如一而又多样变化,以至于外界想要一般性地追述一下都十分困难。米罗的早期作品受塞尚、凡-高和毕加索及野兽派画家的影响,作品或带有极为精雅的色彩和线条的运动,或具有立体主义的作风。按超现实主义之父布勒东的说法:米罗是我们所有人中最超现实的一个。早在1995年米罗在上海美术馆的展览后,施蛰存老先生曾感叹:许多人去看了,有些人窃窃私议,不说好,也不敢说不好,更不敢说看不懂,而事实是看不懂。

副标题: 萨尔瓦多达利难以言说的自白

泽尔沃斯作为一名研究毕加索的专家,曾出版过一本关于毕加索石膏雕塑和雕刻作品的书。这本书对布拉克产生了重要影响,因为他意识到,就在他仅创作了33件雕塑作品期间,毕加索创作的雕塑作品数已近800件。雕塑对布拉克十分重要,它使布拉克能够在绘画上进步。艺术史作家威廉鲁宾在他关于毕加索和布拉克的著作中提到:布拉克自己曾说过,纸雕塑带来了贴纸的发明,而不是相反。

在这幅作品里,有史以来不再只注重女性美,而是呈现人体组构真相的立体成图。整个画面的线条、夹角和画面呈鳞状重叠,宣告了现代绘画的新方向。《亚威农少女》已不单是一幅画,它是个事件,一个日期,一个出发点。

和长寿而创作精力充沛的毕加索一样,米罗的一生也非常漫长,年过九旬于1983年辞世,漫长的一生中他历经乱世西班牙内战、一战、二战。作为艺术家的米罗追求美感,但战争对他的影响是无法避免的。此次来沪展出的作品的解读并没有涉及政治和战争,也可以视作艺术家借助超现实的想象逃离乱世的表征。

于是,在晚年布拉克将自己的主要作品创作成一系列水彩画,并选择与著名的宝石工匠大师鲁文菲尔德合作,将这些水彩画变形成雕塑。这也被称为布拉克创作的变形时期。在这期间创作的雕塑作品十分独特,尤其是1963年创作的赫尔墨斯被列为20世纪最为优美的现代雕塑作品。因为,布拉克创造的这一形式影响了布朗库西和贾科梅蒂的作品。而且,此作品是布拉克现存唯一的立体派雕塑,极为罕见。在此次展览上便有不少这一时期的雕塑作品,包括送给毕加索的礼物《蓝色的鸟》等。乔治布拉克变形展博物馆馆长阿尔蒙指出,在布拉克之前,画家和雕塑家一样,都是去再现他们所看到的物体。而布拉克却独辟蹊径,将物体拆解成多个几何平面,再通过理性思考将其重建。

毕加索从现实主义的超越中找到了用平面表现立体的解决办法:分解画面,同时把不同角度的视觉形象组合起来。不再画出画家看到的物体,而是画出他们通过分析想象出来的东西。

缜密思考后的流畅活泼

变形博物馆

油画从此回到了单纯的线描、几何图形和对它们的奇妙的组合上来了。

米罗的艺术是自由而抒情的。他的画中往往没有什么明确具体的形,而只有一些线条、一些形状的胚胎、一些类似于儿童涂鸦期的随意笔触。颜色也非常简单,红、黄、绿、蓝、黑、白,在画面上被平涂成一个个的色块。看起来,这些画自由、轻快、无拘无束,但是,如果认为它们是漫不经心一蹴而就的,那就错了。它们其实是艺术家自由幻想和深思熟虑相结合的结果。正如米罗自己所述,当我画时,画在我的笔下会开始自述,或者暗示自己,在我工作时,形式变成了一个女人或一只鸟儿的符号第一个阶段是自由的、潜意识的。但是,第二阶段则是小心盘算。因此,尽管米罗的画天真单纯,仿佛出自儿童之手,但它们绝没有儿童画的稚拙感,它们是缜密思考后的流畅活泼。

自1963年在卢浮宫展览以来,乔治布拉克和爱热尔德鲁文菲尔德创作的变形系列已经在许多著名博物馆和画廊举行了200场展览。

此后的毕加索,自由地表现着他的不容置疑的观念。

此番来沪的170余幅作品都是来自上海世贸控股集团的收藏,而这些收藏,又全部来自一位日本藏家。2011年7、8月,这些藏品才刚刚转入中国收藏者的名下。据主办方透露,购入这笔米罗版画,花费不小于一个大项目的最初启动资金,而这样的价格也只是在日本经历了经济泡沫之后的结果。

1973年,阿尔蒙以色列与鲁文菲尔德共同筹划兴建一座博物馆来纪念布拉克,同时也为了将这位伟大艺术家的一部分作品留在法国。

伴随他的艺术成长轨迹,他的绘画风格完全消融于法国风俗精神之中。

编辑:冯漫雨

1990年,孚日圣迪耶市市长克里斯蒂安皮埃雷听说了这一计划,决定为了乔治布拉克博物馆,将两座自由之塔中的一座置于市政厅前。该塔是1989年建筑师诺米耶和昂南为纪念法国大革命200周年所造,最开始被置于巴黎卢浮宫旁的杜伊勒里宫。

他活了92岁。正如诗人作家阿拉贡说的,“毕加索的一生隐含着100年来艺术发展的奥秘”。他用他的感觉把这个世界解剖成一块块的碎片,再向着你的心灵砸过来。

鲁文菲尔德捐献了他个人收藏的变形系列。博物馆于1994年7月13日揭幕。2006年,阿尔蒙以色列成为该馆馆长,并将自己收藏的最珍贵的布拉克唯一立体派雕塑赫尔墨斯 捐给博物馆。

毕加索的伟大就在于,他揭示了一个认识论的真理:视觉的真实不是本有的、必然的,相反,任何我们看到的世界,人体与物体,都可能有不同的形式,在可见的形式背后存在着许多被遗漏的或未被认识的东西,这给我们去反复认识接近真相提供了可能性。

乔治布拉克

如果说,最早是塞尚把毕加索带入全新的创作领域,那么,是女人给了他无以穷尽的绘画灵感。

乔治布拉克(1882年~1963年)对20世纪西方现代派艺术产生过巨大影响。他与毕加索同为立体主义运动的创始者。立体主义这一名称与其作品息息相关,布拉克变形博物馆馆长阿尔蒙将布拉克的艺术分为4个时期:野兽主义、立体主义、主题时期、变形时期,并指出当1908年他创立了立体主义之后,毕加索很快追随加入;1909年他打开抽象主义的大门,他的艺术旅程在艺术史上是独一无二的。

毕加索最有才情的艺术都是作为他的情人的女人激发的。

乔治布拉克的艺术风格也影响了今天法国新一代的艺术家,他的设计理念为品牌与艺术的结合带来了新的思路,创造了艺术衍生品,引领了艺术新时尚。

他的画表现了女人的万种风情。他画女人不仅用眼睛,而且用思想。他解剖女人的世界,并用他的画表现他本人的难以控制的情感。

影响:莫奈和塞尚

他一生结过两次婚,至少还有5个情人。所有这些女人都先后成为他的肖像画的模特儿,最后又成了他的情感与私欲的囚徒。他的生活中每出现一个女人,便给他的创作带来一种风格的变化和视觉效果的更新。

乔治布拉克的父亲查理布拉克开办有房屋粉刷公司,自身也是个优秀的业余艺术家。也许是命运的安排,就在1871年印象派还未兴起之前,一位名叫克劳德莫奈的30岁年轻艺术家搬到了布拉克家乡生活。那时还没人知道莫奈将会成为印象派大师。

“他的生活和创作中始终需要一个缪斯,一个能启发他灵感的女人,一个在他的生活里走来走去的生命……他由此找到色彩的和谐和光与影的联系。”他的情人、同居的女人、也是画家的弗朗索瓦兹曾经这样说过。

1858年,莫奈遇到了与尤因根德一起创立印象派早期运动外光派的布丹。他们一起作画,地点主要是在勒阿弗尔和翁弗勒尔。16岁的布丹指导莫奈进行他的第一个艺术创作。这一创作使得他在1873年在勒阿弗尔完成了人生第一个印象派艺术作品《日出印象》 。

弗朗索瓦兹是毕加索一生中惟一将他抛弃了的女人。她们的漂亮女儿帕洛玛后来成了巴黎上流社会奢侈品女模特儿和身价17亿美元的商界女强人。但毕加索到死也不认这个伤心的女儿,仅仅因为她的母亲出版了一本《我与毕加索的生活》。

1874年,莫奈与雷诺阿共同举办了第一个印象派展览,塞尚也参与其中。在那之后,由于塞尚找到了印象主义和立体主义之间的联系,他对布拉克的绘画产生了重要影响。 由于受到莫奈的巨大影响,布拉克能够理解塞尚这种前卫的观点。塞尚在他人生的最后,在解构风景上已经超越了印象派如《圣维克多山》 。布拉克虽然继续了塞尚这一风格,却通过他自己的方式进行了重构,也就是最后的立体主义。

生活中的毕加索并非是一个完美的艺术大师。

作为印象派和现代绘画创始人的莫奈与作为立体主义和最终成为当代绘画创始人的布拉克都成长并发展于同样的地方,在勒阿弗尔,他们度过了自己的童年和少年;阿让特伊则是布拉克的出生地,是莫奈度过其最强烈艺术生活的地方。

在毕加索的两个妻子、五个情人和后代子孙中,有两个自杀,两个精神崩溃,他的儿子则酗酒犯罪……他们都死于他的无爱与弃爱的无形屠刀之下。他贪婪的霸占欲以及他无所制约的喜新厌旧,充当了造成这些毁灭的无情杀手。

变化

1973年4月8日,92岁的毕加索因肺气肿逝于法国坎城附近的摹瞻市。

5年内,乔治布拉克由现代艺术进化为当代艺术:

这一团的曾经旺盛的生命之火并没有就此熄灭。

1905年,是一名后印象派画家。

仰望夜空,毕加索的艺术之光始终在浩瀚的星空闪烁。

1906年,在野兽派运动中成为创新者。

1907年,创作了初期立体派作品。

1908年,创立了立体主义,毕加索很快跟随加入。

1909年,打开抽象主义的大门。

乔治布拉克的旅程在艺术史上是独一无二的。

编辑:文凌佳

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