网络文学原著vs改编影视剧的融合与冲突,专访丨静官

 诗歌     |      2020-04-26

当前,网络文学向影视游戏、动漫等领域的改编已成为其发展的重要模式,这是其市场化、资本化、产业化发展的结果。以《花千骨》《琅琊榜》《欢乐颂》等为代表的由网络文学作品改编而成的影视作品获得良好的市场反响,为网络文学的影视化改编积累了一批成功案例,网络文学的创造力、影响力和开发潜能逐渐为资本市场所看好,网络文学由此成为影视剧内容供给的重要源头,影视剧改编也成为网络文学IP开发的最常见方式。特别是网络视听行业的发展,影视领域对网络文学IP的需求量大大增加。据今年6月上海国际电影电视节互联网影视峰会发布的“2018年度百强IP”,网络文学占比达到近90%。随着IP运营机制的渐趋成熟,网络文学与影视剧之间依存关系日益加深,联动效应日益增强。然而,网络文学与影视剧作为两种不同的文化形态,在相互碰撞、彼此融合的同时,也存在着一定冲突,需要彼此磨合与适应。

“2017年成为中国网络文学进入新时代和黄金期的跃升台阶。”中国作协网络文学委员会主任陈崎嵘对2017年中国网络文学与网络作家队伍建设评价较高,甚至认为这是一个标志性的年份。

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走进现实主义新时代

专访丨静官:网络小说的IP改编前景值得期待

一、相互成就、彼此借力的融合联动发展

陈崎嵘表示,首先,网络作家的时代责任感和历史使命感明显增强。党的十九大对中国社会主要矛盾的新表述和发展阶段的新划分,指明了时代和方向,网络作家们普遍受到鼓舞、激励和启迪,社会各界和网络作家自身对网络文学的期许不断提升。

静官,原名马红俊,先后在起点中文网、百度文学发表小说,并成为其重点签约作家。凭借多年的坚持打拼,以及写作上的天赋,他逐渐成为行业内顶尖的网络作家,受到读者广泛的好评。其主要代表作有《血流》、《兽血沸腾》等,他塑造的角色性格有血有肉,剧情热血激昂,很容易引起读者的共鸣。静官更像是一名文字玩家,能够将玩弄文字进而操控读者情绪的,这让他成功脱离一般写手的境界。

网络文学和影视剧同为大众文化的重要形态,虽是两种截然不同的呈现方式,但在文化属性上存在一定的相似度。网络文学作为网生文化形态,与生俱来地带有草根性、通俗化、娱乐化、故事性突出等特点,相较于传统文学,更加注重感官刺激,也就是经常所说的“爽感”,这与影视剧娱乐性、通俗性、强冲突感的特点不谋而合,这一相似性为两者之间的互动融合提供了最佳契合点。网络文学和影视剧之间融合联动发展的良好状态应该是互为助力、彼此成就。一方面,网络文学作品自带“用户属性”和“流量效应”,其积累的粉丝群体和热度,为影视剧的收视率和票房成绩奠定了基础,优质的、有影响力的网络文学作品为影视剧改编效果提供保障。另一方面,成功的影视剧改编对网络文学作品也可以起到积极的反哺作用,可以说,网络文学从小众走向大众,影视改编在其中发挥了不可忽视的作用。影视剧可以让网络文学原著可以收获更为广泛的传播力和影响力。一些网络文学作品率先在网络上获得良好反响,无论是作品还是创作者都形成了一定的品牌效应,多年后原著被改编成影视剧,形成了新一轮的热度;还有的网络文学作品原本默默无闻,在影视剧改编后方为人所熟知,原著在影视剧的影响下,获得粉丝追捧。一些网络文学作品在进行系列开发的作品过程中,相互借力,相辅相成,让IP生命力更加持久,成为经久不衰的品牌,《盗墓笔记》《鬼吹灯》就是典型代表。

其次,党政部门对网络文学的领导和引导作用明显增强。由党政部门和群团组织主办的网络文学活动大大增多,网络作家培训规模越来越大,第一家网络文学研究院、第一个中国网络作家村相继诞生,网络作家的知名度和美誉度进一步得到提升。

在当今的时代,越来越多的像静官这样的网络作家脱颖而出,网络文学也从之前的无人问津到现在的炙手可热。进而,网络大神们群雄逐鹿的战场逐渐向影视圈转移,网络小说IP改编的市场也变得愈加热闹和激烈,尤其是当下的玄幻小说,在影视剧改编上更是具有不可估量的潜力。

优质的网络文学作品为影视剧改编奠定了良好基础,而出色的影视改编也可以赋予文学作品更加丰富的内涵。网络文学因其区别于传统文学的创作特性,因要保证更新字数和更新频率,导致作者在创作过程中,可能会忽视掉一些细节,因此影视改编在尊重原著、保留主线的前提下,需要进一步提升故事的完整度和逻辑性,让人物形象更加饱满。可以说,成功的影视剧改编是编剧对文学作品的二度创作,是对原著作品精华之处的汲取、凝练与升华。随着网络文学作品改编影视剧的运作模式日趋成型,从创作伊始就以影视改编为初衷,从而一定程度上影响了网络文学的创作手法和表达方式,让作品的画面感和情境感更加突出,这是网络文学与影视融合日趋深化的重要体现。

第三,涌现出一大批网络文学的精品力作,其思想深度和艺术水准明显高于往年,受到网民普遍追捧和专家高度评价。更为可喜的是,现实题材创作逐步增多,其作品质量明显提高。有一些专家据此认为,中国网络文学原先幻想类作品一家独大的现象开始改变,多元化格局正在形成之中,这对网络文学发展无疑是个好消息。另外,业界对网络文学IP(原指知识产权)转化和文化产业母本的理解趋于理智。网络作家参与转化和孵化的热情大为高涨,一批网络作家工作室或文化公司应运而生,破茧而出。

提问:听说最近您的新书《十界战纪》,反响还是不错的,您对这部作品有什么目标或者期待么?

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风起于青萍之末,潮成于引力之后。陈崎嵘注意到,2017年各类网络文学的评选活动,特别是全国优秀网络文学原创作品推介活动,由广电新闻出版总局一家改为与中国作协合办;北京市多部门联合举办“中国网络文学+”大会;中华文学基金会与有关单位联办“茅盾文学新人奖·网络文学新人奖”,等等,一是说明网络文学越来越受到社会各界的重视与呵护,宣传推介力度逐步增强;二是更加注重遵循网络文学发展及其转化的规律,专业的事由专人做;三是对网络文学的关注由“文”及“人”,讲究文品与人品的统一,提倡德艺双馨。陈崎嵘认为,这类活动如能持之以恒,必将对广大网络作家产生示范效应。

静官:当然首先最基本的目标就是能够给写完了,不断更不烂尾。再然后呢,就是这个作品的较大的世界观,写起来还是有一定难度的,所以这对我来说也算是个新的尝试吧,希望读者能够喜欢这样一个布局的作品。

二、两套话语、两类表达的冲突摩擦与彼此适应

全国网络文学研究会会长欧阳友权认为,中国网络文学发展20年,2017年是一个拐点,这大抵有三个方面的表现:一是得到政府前所未有的重视,2017年的网络文学享受到“政策红利”,“大力发展网络文艺”已经成为全社会的共识;二是网络文学已经走过了规模扩张期,开始进入“品质为王”新时代。高度市场化建立起来的商业模式,为网络文学赢得强劲的驱动力,持续性的爆发式增长,中国的网络文学已经形成巨大的规模和体量,40家主要文学网站原创小说的累计数量已达1400余万部。可以预料,网络原创作品还会继续增长,但增速可能放缓,在今后一段时间内,无论作品存量还是新作的增量,都不会是网络文学关注的重点,而提高作品质量、突破自我阈限,才是整个网络文学业态所要追求的目标;三是网络作家关注度得到提升,成为“新社会阶层”。

提问:您如何看现在网络小说IP改编的市场?

依靠文字叙述的网络文学和依靠视觉呈现的影视剧属于两套话语体系,网络文学作品为影视提供了脚本素材,影视剧是在剧本的基础上用镜头语言表达,在改编中需要转换成适合影视剧、即镜头化的表达方式。然而两种话语体系之间的转换并非易事。网络文学作品虽然在某种程度上强调“爽感”,注重一定的感官刺激,但本质上还是文学,依赖于文字的表达,其感官刺激更多的是通过读者对文字的解读和想象而实现的;影视剧则是依靠镜头表达的艺术形式,表达方式更加具象,这是文字与语言的天然差别。这种“基因”上的存在的差异,需要在影视化改编无论在架构上还是层次上,既不能对原著进行完全照搬,也不能修改得面目全非,要在保留原著的精髓之处的同时,予以进一步修剪、充实、修饰,在取舍之间、在保留和创新中寻求到一个平衡点,这应该是对改编者而言最大的挑战。

IP成功转化

静官:其实现在,网络文学从之前的无人问津到现在的可以说炙手可热吧,越来越多的人希望能够将文学这个东西影视化,逐渐的向影视圈进军,网络小说IP的改编就具有相当一部分的市场,我认为就现在的行情来看,有很多改编相当成功的案例,另外像玄幻、都市、青春、宫斗等小说改编影视剧具有很大的潜力的。

长期以来,网络文学作品以付费阅读收入作为主要商业模式,篇幅普遍较长,少则几十万字,动辄上百万甚至数百万字。而影视剧要求强冲突,节奏紧凑,因此大量删减不可避免,对编剧的提炼能力和节奏把控能力是一大考验,需要处理好主线和分支的关系,既要突出故事核心,也要注重细节,在波澜起伏的曲折情节中,叙事节奏层次分明有序。同时,网络文学创作的一大特点就是创造力和想象力丰富,而很多天马行空的情景,因为技术局限、制作成本等方面因素,无法百分之百做到还原,甚至有些描述有些根本是不切实际的,也无法实现的。这种不切实际在网络文学中是可以视为寻常,读者可以根据这些天马行空的表达,尽情展开自己的想象,而这些情节、情景放在影视剧中却是违背常识、常理,因此需要编剧对原有情节进行合理化改编,还要最大限度的保留原著的“新、奇、特”元素。特别是对于一些玄幻仙侠、探案悬疑等非现实类题材作品,可以传奇,却不能荒诞离奇。

据不完全统计,截至2016年年底,中国40家主要网络文学网站已出版实体图书6443部,改编电影939部,改编电视剧千余部,改编游戏超500部,改编动漫440部,扩大了原创网络文学作品的社会影响力和市场占有率。

提问:相比于正统文学或其他形式的网络小说,您认为网络玄幻小说改编影视剧最大的优势是什么?

网络文学与影视剧改编的一大冲突是源于受众的认同感。有很多由网络文学改编的影视剧虽然获得较高关注度,却饱受“原著党”毁原著的诟病,也有很多知名IP在影视化改编后却并未获得预期的反响,出现“水土不服”的现象。随着网络文学影视化改编市场日渐成熟,用户对IP改编剧的审美标准不断提升,“知名IP+知名演员=关注度和口碑”这一流量等式正在逐渐失效,由此对影视剧改编也提出了更高要求。正所谓“水能载舟,亦能覆舟”,网络文学作品原有的粉丝基础既是影视剧改编获得高关注度的关键要素,也为影视剧的受众接受程度设置了一定障碍。读者在阅读网络文学作品的过程中,经由理解和想象对于故事情境已形成了一个既模糊又清晰的轮廓,对经其改编的影视剧作品形成了自己的心理期待,也形成了先入为主的思维定式。包括编剧对于原著作品也有自己的解读。当然,这种理解更多的是基于影视化的基础上,当两者理解存在较大出入时,就不可避免得引来“原著党”的非议。同时,相较于网络文学偏于年轻化,影视剧是一种更为大众化、主流化的文化艺术形式,因此两者在审美取向上存在一定差异,需要在改编时做进一步的主流化处理,要更加贴合主流的价值观导向和审美取向,在三观设定上既要符合社会基本准则和伦理道德,也要满足当下读者和观众的审美趣味和欣赏习惯。

2017年IP产业的热点,依然集中在网络文学领域。中国网络文学用户规模已达到3.52亿,占网民总体的45.6%。国内各类原创文学网站作品总量累计达1455万部,当年新增作品达175万部。显然,网络文学已经成为中国IP产业最重要的资源储备仓库。《2016中国IP产业报告》印证了这一观点,2016年中国影视市场有近200个国内IP项目被开发,其中一些影视公司所公布的片单甚至100%都是IP项目。而在“中国超级IP-TOP100影响力榜单”中,网络小说为61部,占比61%;传统小说为29部,占比29%。

静官:网络玄幻小说具有文本优势,它在情节内容上呢,存在很多的空白设置,玄幻作者在创作过程中,采用了大量断续性的技巧,在作品中留下许多空白,这很容易激发读者的想象和构建,赋予读者参与构建的权利,给读者很多想象的空间,在头脑中形成很有画面感的东西。

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由此,评论家马季认为,IP的成功转化和网络文学的兴盛是相辅相成的关系,双方相互作用,相互借力。从根本上说,IP不是靠打造出来的,优质IP需要长期孕育,包括读者热度的积累、口碑的积淀,有效的传播,以及阅读市场的培育与发展,才能瓜熟蒂落。2016年影视同步上映、网台联动播出的《微微一笑很倾城》(顾漫原著)给网文转化IP产品的全媒体、全产业链开发提供了范本。

提问:您认为网络玄幻小说得以改编成影视剧主要依赖的是什么?您对这类小说的写作特色有什么看法呢?

未来,网络文学与影视剧作为两种不同的文化形态,二者的联动融合发展尚有广阔的发展空间,需要在彼此磨合、相互适应的过程中逐渐消解融合壁垒。一方面,原著作者需要深入参与到影视化改编中,或加入编剧团队,或与编剧进行深入沟通,帮助影视团队加深对原著作品故事内核的理解;另一方面,编剧也需要与原著读者群体进行沟通,充分吸纳读者对原著作品的理解,将读者对影视化改编建议进行合理化呈现,不仅要留住“书粉”,也要圈住“剧粉”,让网络作者、影视编剧、读者三者之间实现无障碍对话,让影视剧最大程度地演绎网络文学作品的精彩的同时,赋予独特的风格与新的魅力。

在2017年上半年由网文转化的影视IP中,出现了《三生三世十里桃花》(唐七公子原著)、《楚乔传》(潇湘冬儿原著)和《欢乐颂2》(阿耐原著)三部“女频”爆款,以及由经典“男频”小说改编的《择天记》(猫腻原著),《欢乐颂2》反映了当代都市生活中带有话题性的若干问题,再次证明了女性题材在影视剧中具有天然的优势。

静官:网络玄幻小说具有十足的戏剧性。网络玄幻小说以想象为特色,在小说中,作者多是塑造凡俗到至尊的玄幻主人公形象,主人公的成长时刻充满着戏剧性。近年来,很多网络小说改成了影视剧,很多玄幻小说迷都期待他们喜欢的小说被改编成影视剧,这也为玄幻小说改编成影视剧提供了群众基础。而就小说本身的写作特色来看,这主要看不同作者的写作风格,因人而异,没有什么风格是最独特的,最终能够获得广大受众青睐的小说就是优秀的小说。

北京大学中文系副教授邵燕君注意到,自从微博、微信增添打赏功能以来,任何有一定数量粉丝群的作者理论上都可以“自主经营”了。如果以前的打赏和纸质出版只能赚点小钱,现在加上IP运营的远大愿景,就完全不一样了。自媒体+IP的模式进一步突破了大型网站垄断渠道的格局,这样的去中心化结构,也是更符合互联网特性的。

提问:您觉得当前多方合作的运营模式对玄幻小说的改编将会产生什么影响?

情况并不理想

静官:文学网站、网络玄幻小说写手、影视公司三方的合作为网络玄幻小说改编提供了很大的契机,网络小说实现了与影视的相互串联,很大部分得益于文学网站的产业化营销。这三方合作的方式使网站运营商、影视公司、作者及读者皆大欢喜,为网络玄幻小说影视剧改编提供契机。

然而,2017上半年的IP改编情况并不理想,剧版改动较大,《择天记》原著粉丝不买帐,新观众又无法理解原著相关的一些设定,导致《择天记》获得的总体评价不高。《三生三世十里桃花》和《楚乔传》虽然各有优点,但这两部原著在播出后都陷入了抄袭争议。网友认为,网文影视化以后,比起原著小说更有传播度,所以制作方应向观众负责,在进行改编之前应妥善调查作品是否“清白”。同时,观众也抱怨奇幻古装剧的劣质特效和部分“流量演员”的不及格演技。虽然这几部IP剧宣传时声势浩大,且拥有大量读者粉丝,但播出后还是被《人民的名义》和《大秦帝国》这些原创剧碾压。

提问:越来越多的网文IP将要改编成影视剧,您可以简单谈谈未来网文改编的主要形势吗?主要的难点在哪里?

2017下半年,网文经典《悟空传》(今何在原著)终于完成影视改编,但下半年反而是网络剧更有亮点,尤其是以《河神》和《无罪之证》为代表的悬疑剧。同样是天下霸唱的作品,《河神》原著虽不像《鬼吹灯》系列那么出名,但是网剧版却比之前几部《鬼吹灯》影视剧更获好评。

静官:个人认为,未来的趋势肯定是大IP作家主导改编作品,进而摆脱投资商以及职业编剧的束缚,将原著原汁原味地呈现在荧幕之上。因为目前来讲,能否将原著完全还原,或者说能否达到观众心目中的画面,还是有很大的难度的。首先在影视化的过程中,有很多东西或因条件限制,或因什么其他因素的限制,可能不能够完全的以还原的形态呈现出来。另外,众口难调,每个读者对文字的理解都不一样,这就导致了,如何能够更加贴合观众的思路,还要有自己特色的布置,这应该是一个比较重要问题吧。

马季指出,随着大型平台公司加大IP运作力度,中国泛娱乐产业迅猛发展,整个产业链对网络文学质量和数量的要求不断提升和增长,网络文学的商业化程度愈来愈高,这值得引起业界的重视。

提问:《十界战纪》这部作品算是您这次出山之作了吧,想必这个作品一定是很精心的筹备很久了吧?

谈到2017年度的网络文学的不足,欧阳友权认为,首先还是提升作品质量问题。网络文学饱受诟病的是“量大质不优”、“星多月不明”。时下的网络文学最需要的是品相的移形换步。网站每天可收揽百万、千万甚至上亿汉字的原创作品,但可以沉淀下来、流传开来的好作品能有多少?思想性、艺术性、观赏性的统一,应该成为网络创作永远的追求。二是过度商业化和作品同质化问题。有些作者在利益驱动下追求作品续更字数、订阅量、搜索量、百度指数、版权转让等,导致内容媚俗、文字“灌水”、“小白文”泛滥等现象,而内容生产的同质化、形式的套路化所形成的创作跟风、作品撞车,既影响作品质量,也败坏了读者胃口。还有,如何改善网络文学的发展环境问题,处理好强化管理与尊重艺术规律、社会责任与创作自由的关系,也是当下网络文学需要解决的问题。网络文学已经是今日中国的主流文学,创作者需要承命担责,正确站位,管理者也应该以文学的方式和网络的特点来管理、扶持或规制网络文学,珍惜网络文学发展繁荣的大好局面,既要让它弘扬正气,也要使它保持生气。

静官:这部作品我确实准备了好久,因为能看出来这是一个很庞大的世界观嘛,前期构思和准备都用了很大的功夫,也借鉴了很多业内人士比方说老无啊他们的一些建议。总的来说还是用了很大心思,所以我也希望能做到最好。

网络文学的未来走向

“在我看来,中国网络文学目前存在的突出问题有两个。”陈崎嵘说,“一是缺少一个能团结、管理全国网络作家的组织或有效载体,对网络文学发展缺乏战略性、整体性、长远性的谋划,缺少有针对性的政策措施,有点各自为战,零敲碎打。二是高质量、有影响力的网络文学作品还不够多,这既是现阶段中国网络作家综合素质的体现,也与我们对网络文学创作引导不够及时有力、评价缺乏科学标尺有关。”

在陈崎嵘看来,中国网络文学未来的发展中,有几条是必须遵循的:一是坚持走中国特色网络文学发展之路,提倡正能量,实现主流化;二是坚持内容为主、精品为王的发展战略,使网络文学登堂入室,成为中国文学的创新者、中国文化的集大成者、中国当代文学走出去的先行者;三是坚持以人民为中心的创作导向,提倡多样化的现实题材创作,提倡具有中国文化因子和标识的创作,提倡吸纳当今世界先进文化元素的创作;四是网络文学要与高新技术、现代传媒更紧密地联姻融合,与当下网民尤其是青少年一代的审美趣味、阅读习惯相适应,从而始终保持网络文学在最新技术形态中的先行者地位,始终保持网络文学在青少年中的吸引力和影响力。

“中国的网络文学的规模与气象前所未有,未来,网络文学往前走、朝上走的趋势不会变,但有几个适于优选的方向是需要把握的。”欧阳友权指出:第一,网络文学与传统文学的融合发展将是网络文学创造精品力作的必然选择。秉持中华文化立场,传承中华文学优秀传统,让网络作品蕴含人文审美品格,不仅是我们对网络文学的一种期待,也应该成为优秀网络作品的内在品质和网络作家的自觉追求。第二,网络作家层级化加剧,新生代的机会更多。第三,“IP情结”对网络创作的制衡作用明显,但“IP热”已降温之势。IP热时作品被高估的教训,以及超级IP与改编作品实际效果的不匹配,将促使网文IP的市场价值回归理性。第四,“网文出海”的开口加大,但最终被外族接纳还要取决于原创作品的品质型选择。