让网络文学走向人民,中国网络文学已成世界四大文化现象之一

 小说     |      2020-04-26

网络文学诞生以来,“什么是网络文学”一直众说纷纭且没有一个完整的定义。日前,作家、河北省网络作家协会主席王万举向媒体公布了他的定义并向学界征求意见。

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网络文学是文学在信息时代的新变,这种变化表现出技术与资本合谋的明显特征。尽管互联网科技提供了技术和媒介平台,但假如没有以“起点模式”为代表的收费阅读制度的建立,也很难说网络文学能从传统文学的土壤中“开宗立派,自成一家”,并发展到如此大的规模。网络文学的商业属性也是一把“双刃剑”,它既为自身的发展提供了条件和动力,也坐实了“拜金”的口实——在传统观念中,文学讲究“金钱是万恶之源”,作家耻于与经济利益挂钩;但在网络文学中,能登上“作家富豪榜”是得到社会肯定的一种证明——这也成为网络文学频遭诟病的原因之一。

问题:网络文学作家张威(笔名唐家三少)表示,目前,中国网络文学已经成为与美国好莱坞电影、日本动漫、韩国电视剧并称的“世界四大文化现象”。

王万举的定义是:网络文学是文学在互联网机制与市场机制交互作用下展开其动力系统的艺术-文化形态。网络机制是文学动力系统展开的工具,同时对这一系统的运动和文学-文化形态的反馈发挥着重要作用;在市场机制的直接作用下,接受效果与经济效益的统一体在网络上生成。这个统一体因其受众广大、具有不同于现实主义文学的善的表达方式和不同于美感的娱乐快感这一心理感受方式而被称为“通俗文学”。通俗文学是这个统一体特定阶段的形态,其典型文体是传奇-游戏化网文。由于受众广大、与互联网共生、能够充分“享用”网络机制所提供的文学-文化反馈的可能性以及巨大的产业成绩,通俗网文将长期居于这个接受效果和经济效益的统一体的主体地位并因此而长期作为“网络文学”的代称,但这个统一体的内容是变动的。在市场经济的间接作用下(文化产业化的影响),文学创作追求传播力度和接受效果的努力,带上了向有关方面求购的特点。

短短20年,网络文学在当代文学与文化格局中开创了堪称宏大的场面,其中自然不乏值得重视的经验创新,但存而未决的问题也同样不少。尤其是当人们开始赋予其对内塑造新通俗文化、对外显示中国形象的重任时,理性把握网络文学属性的迁延,客观认识制约其发展的关键要素和矛盾,确定有效的批评立场和应对策略,就显得尤为迫切。

两种截然相反的态度,表面上看是不同文学观念的对立,其实背后是传统农耕社会与现代商业社会两种不同价值观的对立。文学从来都不是独立的,它是社会风尚的记录者,是时代气息的风向标。文学功能中的审美、教化和娱乐哪种功能被倚重,并不取决于文学自身,而取决于社会的价值取向。百多年前的白话文运动中,“新文学”诞生之际,启蒙和救亡是中国社会当时和之后半个多世纪的长期任务,文学的教化和宣传作用必然成为实用功能。上世纪九十年代,社会主义市场经济成为中国的基本经济制度,社会财富增加,提高了居民生活水平,休闲、消遣性的文化消费成为必然,文学的娱乐功能上升,通俗文学自然会崛起,网络文学的大众文学身份很快就将它变成了文化工业的一部分。

回答:

王万举认为,对“网络文学”作出以上定义,意在强调不是网络创造了文学,而是文学利用了网络。也就是说,文学的面貌和运动轨迹是由生产方式的矛盾运动所根本决定的,虽然网络技术属生产力的重要元素,但不能代表整个科技和生产方式。同时,不能忽视文学嬗变中人的主体性作用。因之,不能用麦克卢汉的理论套解网络文学。具体而言,“网络文学”这一文化现象是1993年(文化产业起步之年)以降社会信息化、文化产业化和经济全球化所决定的。

1.资本与网络文学。

网络文学曾一度被认为是传统文学的“网络化”,至多不过是传统通俗文学在网络上的翻版,但后来的发展实际已经推翻了这些观点,网络文学出现了之前未曾意料到的新变化,溢出了社会对文学的传统认知。受到市场经济规律的影响,内容上的消费性、娱乐化,剧增的点击和IP衍生价值,类型和文体上的多样性,以及文学被以公司化经营并有上市公司出现等,这些现象是商业规律影响文学的重大表现。经过20多年的发展实践,在文学、技术和资本之间碰撞、交汇和磨合,网络文学不断创造出新的运行模式。随着文化产业生态不断完善成熟,文化市场日趋规范。在市场机制的诱导下,可以预见,网络文学将会有一些趋势性的变化。

唐家三少这话有一定道理,又不能凿实去看。

王万举的定义既将网络文学理解为文学运动,也将其理解为作为运动成果的文学形式。就前者而言,网络文学是1993年文化产业起步后文学在换媒体掩盖下追求“两个效益”统一的运动;就后者而言,网络文学是这个统一的阶段性成果。

纵观网络文学20年的流变过程,比媒介更能影响或者说改变了网络文学走向的,就是资本这一关键的幕后推手。这一网络文学生产的组织者,在网络文学的发展中起着举足轻重的作用,很大程度上支配了中国网络文学的面相更替和可能走向。就此而言,所谓网络文学的“新媒介性”或“网络性”,并非网络媒介技术参与所自然催发的文学全新可能,而首先是经由资本主导的生产模式所选择和规训的一种特定指向。实际上,网络文学没能把新媒介技术带来的文学可能充分展开,而是使网络文学不可避免地走向高度类型化的形态,更进而成为服务于网络游戏、影视剧等相关产业的初级产品。

一是在固化类型特征的同时加速类型细分。从文体上看,现阶段网络文学的主体是类型小说。类型小说古已有之,至晚清时期,现在所见的大部分小说类型在古典白话小说中已经出现。“五四”新文化运动后,社会风气渐开,通俗小说中以描写男女婚恋的“才子佳人”小说最多;至上世纪七十年代末以来,受到社会环境的影响,通俗小说类型变窄,主要以港台舶来的金庸的武侠小说和琼瑶的言情小说最为流行。网络小说诞生后,重新激活了类型叙事的能量,传统类型得到发扬,新的类型不断出现,且同一类型的通约性特征愈加明确。小说类型是社会审美阶层化的表现,而阶层化则又是当时的经济和社会发展状况的反映,经济活跃后人的自由度增加,社会结构松动,新的阶层生成,相应的审美趣味会便在同一阶层中流行开来。

说有一定道理,是因为网络文学的确是中国独有的现象,从生产机制,受众反馈,到IP产业化,都是独一无二的文化现象。

给“网络文学”下定义是一项揭示其本质特征的工作,具有重要的理论意义和实践意义。为了给网络文学作出一个既符合实际又能为学界赞同的定义,王万举在长期从事网络文学工作基础上进行了一年多的专门研究,他的《建立网络文学的艺术-文化学评价体系》一文(《网络文学评论》2019年第二期)和《中国网络文学概论》一书(花山文艺出版社即将出版)对定义内容进行了详尽的论证。      

世纪之交,出版发行领域的民营资本敏锐捕捉到网络新生代的趣味爱好,一些在90年代以某一门类图书专营及高效的批零渠道而迅速完成资本积累的民营书商,以类型化生产的方式着力包装“榕树下”几位重要写手如安妮宝贝等人的小资言情小说和韩寒、郭敬明等,短时间内打造出文学出版的商业奇迹。在令人咋舌的阅读市场份额和巨大利润前景的吸引下,于网络空间积聚人气,在线下出版分销类型作品的盈利模式,使诸多文学网站纷纷加快了类型化的步伐。而2003年10月“起点”中文网推出的付费阅读和作者分成制度,实际上是借助网络这一新兴媒介而滋生的出版资本盈利模式的升级版,它直接推动了网络文学的商业化,开启了网络文学向类型化的转向。

网络小说为了增加粉丝流量,需要给读者提供好看的故事。注重讲故事的技巧会增强情节的吸引力,因此同类故事的特征会被固化,程式化、套路化的写法会更普遍。在类型小说中,套路是基本的叙事规范,但大致相似的套路并不一定会降低故事的新鲜感,比如不同小说中的爱情故事,或者“有情人终成眷属”,或者“棒打鸳鸯两离分”,从古至今并没有太多变化,但我们对其中的人设和过程并不觉得腻烦,反而形成心理期待。在固化叙事特征,通过大类型保持这一类型中基本审美特征的同时,也会加速二级或三级类型细分,以满足不同读者个性化的审美需求,比如从言情小说中分化出古典言情和现代言情,继而出现“唯美纯爱”和“婚恋爱情”,继之则又有“职场爱情”“都市情缘”和“乡村爱情”等。不断发展的分类、查找和筛选技术也使对类型的精准选择变得更加容易。

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在盛大集团2004年开始入场之后,这一转向迅速变得不可逆转。盛大集团大规模收购文学网站,并于2008年成立盛大文学公司,从根本上改变了中国文学的生态,决定了网络文学的性质和走向。在盛大集团把一家家文学网站收到麾下的途中,是由强大资本推动和放大的“起点”中文网盈利模式对其他文学生产模式的征服。依靠盛大注入的强大资本,“起点”中文网抢夺了大量作者、占据了大份额的阅读市场,激烈的竞争导致更多网站内容的急剧类型化,一系列文学网站只能渐次跟进VIP付费阅读制度,加入到商业文学的大军。最终,盛大文学以绝对的垄断占据了网络文学生产规则制定者的位置。当然,作为具有国际资本背景的互联网业资本大鳄,盛大文学的盈利模式与之前相比,又有很大的差别:全版权运营,与互动游戏业、影视业的深度关联,造就了网络文学的IP热,这一方面直接导致网络文学作者群更为严重的贫富分化,另一方面,也导致了网络文学内容生产的“打怪升级”和“小白”走向。

二是中等水平和中间趣味的作品会成为主体。文化工业把网络文学囊括其内,看重的并不是它的文学性和艺术性,而是它与资本之间存在的可交换价值。市场机制需要网络文学把自身的娱乐价值发挥到最大,这样才能赚取更多的利润,而最有效的方法就是尽可能多地拓展用户。如何做到这一点?只能是在作品的题材、主题和艺术手法等多方面加以调和,把作品定位在一个平均的水平上,通过通俗性使作品满足大多数人的阅读需求,这样才能增加同一部作品对审美趣味多样化的大众读者的吸引力。

但是,独特性跟影响力还不能划等号。

2015年初,腾讯收购盛大文学并成立阅文集团,网络文学更为明显地呈现出快餐文学的特点,其文学性、思想性迅速弱化的走向有加剧的趋势。其原因主要有二:一是腾讯更深入地将网络文学作为原材料嵌入包括游戏、动漫、影视在内的全产业链,对网络文学自身的文学价值和思想价值不可避免地相对忽略;二是腾讯移动互联网巨头的身份,要求网络文学更适合移动端阅读的快餐化和零散化,内容的浅白化、情节的情景化乃至叙事速度加快导致故事粗糙化,这成为当下网文值得警惕的新动向。

分析已经出现的“爆款”,不难发现其中的规律,例如《南方有乔木》《翻译官》《致我们终将腐朽的青春》等现实题材作品反映青年一代的创业和爱情,与大多数读者极为关心的个人境遇相关;《后宫•甄嬛传》《步步惊心》《回到明朝当王爷》等以中国读者熟悉的历史文化背景,回馈大众对历史情境和个人命运“白日梦”式的想象;《鬼吹灯》《盗墓笔记》《黄金瞳》等则满足着每个人的好奇心和猎奇感。在未来,一方面与普通人的生活、理想和命运息息相关,切近大众情绪、情感和审美心理,用大众读者习惯的语言和叙事手法写作的作品会增加。这其中,现实题材写作的热度还会进一步升高,这固然与社会对文学的引导有关,但主要还是读者市场的呼唤,只有烟火日常才是每个人最真实的生存状态;此外,随着“网生代”读者成为阅读主体,“二次元”作品会增加。另一方面,随着社会的教育水平和读者的审美水平提高,那些题材庸俗、主题偏狭、表达粗疏、完成度低的作品会越来越不受市场待见;同时,过于强调艺术性,或者所表现的情感体验和价值主张与大众疏离,甚至模仿传统精英文学的“雅化”作品,也会在大众读者市场上遇冷。总之,网络文学中间风格和中等水准的作品会不断增多,“纺锤形”格局会更加突出。

一国之文学,通俗文学影响力必然超过严肃文学,但是,向全世界推广,通俗文学反而会因为它强烈的地域色彩,而难于迈出国门。

可以说,没有资本的介入,网络文学不可能在短时间内产生如此迅猛的发展势头,也不可能促生更大规模的网络综艺。而普通民众在当下巨大的写作和阅读热情被刺激或者说发掘出来,则是网络文学提供给我们的意外收获,这对于探索消费时代世界通俗文学的发展道路有着重要的意义。然而,尽管如此,或者说,正因如此,我们绝不能无视资本在网络文学生产中逐渐显现出的支配性意图,不能坐视由资本的逐利行为所导致的文学可能的衰减和价值观念的扭曲。

三是产业化程度将持续加深。在“经济帝国主义”无孔不入的时代,网络文学成为市场经济影响文学的着力点。从与文化产业的关系角度观察,网络文学发展经历了两个阶段,即“起点模式”之前的“自发阶段”和之后的“商业化”阶段。前一阶段的网络文学生态呈现传统文学的特征,是有文学情怀的写作者自由的、自主性的创作,彼时市场资本通过技术的“遮羞布”隐藏在背后起作用;但在后一阶段,资本直接走向前台,毫不掩饰通过文学攫金的“初心”,网络文学成为文化产业领域的重要组成部分。

你看周星驰为什么从《功夫》之后,从刻意降低他电影里的台词搞笑成分,而是将笑点更多放在动作上,其野心就是想让自己的电影变成通用语言。

2.走向“人民的网络文学”需解决的根本矛盾。

从历史上看,政治、经济与文化之间是相辅相成的,欧洲的文艺复兴、中国的思想解放都与政治革新和经济发展大致同步,社会转型是合力促成的,单独一方是无法实现自身跨越的。进入新时期,完备的市场经济体系和规范化的市场制度必然会促进文化产业的发展,在这个大环境中,网络文学的产业化程度会持续加深。首先,基于信息环境下的新的阅读习惯会得到普及,会“触电”和“触网”阅读的人越来越多。中国互联网信息中心发布的数据显示,网络文学的读者数量已突破4.32亿,相信这一数字还会增加。其次,市场引导和业界指导下的文化产业布局日趋合理,影视、音频、动漫、游戏等大众文艺生产门类齐头并进,为网络文学IP衍生价值转化提供了增长空间;稳固的社会秩序更使个体的心理需求和文化消费规律性增强,这有利于文化产业减少投资风险,从而可以促进精品化生产。第三,随着我国综合国力的增强,“网文出海”除了可以助推世界范围内的中国文化热以外,也必将带动新一轮网络文学产业增值浪潮。

最近金庸的《射雕英雄传》出了英文译本,也让很多人兴奋,但这部译作的未来影响力,还难说得很。

应该看到,网络文学的大发展,其根本动力是物质生活相对富足而全民教育程度提高的时代背景下人民对写作和阅读的巨大需求,如能正确顺应和引导这一需求,则存在建立起与时代同步的“民族—人民的”通俗文学,并使其成为巩固国家和人民的文化领导权的可能。但这就要求网络文学不能成为只是属于资本的网络文学,而必须走向属于人民的网络文学。某种程度上,我们正是在认识到网络文学有可能成为一种属于人民的通俗文学的意义上来批评网络文学。我们必须看到在网络文学的巨大现实中那种人民对于写作和阅读愉悦的巨大需求,必须看到人民在网络文学生产和阅读中获得的满足,当然,也必须看到人民的真正文学需求被利用和被误导的种种危险。

学界对网络文学的讨论很多时候都在差异性体系中进行,“之所以是网络文学,因为它不是传统文学”,这种带有“延异”性的说法并不能从根本上认识本体的规律。“一代有一代之文学”,商业消费时代,市场机制渗透进文学机制,裂解了原有的格局,文学一定会呈现出与传统不同的相貌。作为人类精神活动最重要的审美表达,文学一定是活态化的,当传统价值被解构,一定会有新的意义被建构。所以文学被市场影响也不是什么“凶兆”,我们更不必悲观,在前景广阔的中国文学中,未来网络文学这道风景一定会更美丽。

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资本在网络文学生产场域的整体实践,既极大解放了文学的生产力,又使今天的网络文学呈现出如商品拜物般神秘莫测又暧昧不清的面孔,而在这副面孔底下,真实的矛盾往往隐匿起来。要想构建“走向人民的网络文学”,必须正视并解决以下矛盾。

西方也一样,《哈利波特》虽然在英语世界极为畅销,但如果没有好莱坞电影的助力,也不可能到达今天的普及程度。

其一,数百万网络文学劳工与组织网络文学生产的资本之间的矛盾。

从全球来说,中国文化还是相对弱势,因为文化扩散能借助的资源相对较少。

网络文学是一种一般的文学活动形式,但在当前更是一种后工业时代的“非物质劳动”。这是一种含有一定“创造性”的“生产商品信息和文化内容的劳动”,它当然也需要作者文学创造的能力,但此时它首先是一种被资本改组和收编的创造性。实际上,当我们谈论网络文学的时候,谈论创造性是奢侈的。网络写手们多不愿称自己为作家,但实际上也是不能称自己为作家。而不论是网文大神还是籍籍无无名的码字工,几乎无一例外都很难从网文写作中收获文学创造带来的欣悦。这一矛盾之尖锐不可谓不明显,有业内人士提出当前网络文学的“初级阶段论”,指出“大批作者还处于挨饿赚不着钱的状态”,网文写手们的“社交、尊重和自我实现的需求”则被根本性忽略,而这种对作者利益的严重伤害已经使得行业的危机隐现。

再看唐家三少列出的其它三种“文化现象”,都是以图像为主要介质,图像有着先天的传播优势,不需要借助文字产生的想象。

其二,数亿读者真实而丰富的阅读需求与高度预设的类型化快感机制之间的矛盾。

而网络文学建立在文字的基础上,本身就会囿于中文文化圈。现在也没有真的大规模靠谱的翻译与传播。

当下主流的对网络文学的文学判断和文化判断,就是把网络文学视为在文学历史上由来已久的通俗文学在网络时代的延续和发展,但我们认为,与其说这是一种客观判断,不如说还只能是一种主观期待。

不要被那些外国人追文的新闻影响,那个最多是一种亚文化。

值得注意的是,业内人士多是从马斯洛心理需求层次理论出发,认为网络文学是迎合大众读者,为其提供快感补偿的通俗文学,有人甚至认为“受众实际上是在追求刺激多巴胺的分泌,进而产生愉悦的感觉,以‘奖赏效应’弥补现实中的挫折导致的各种焦虑”。但这一所谓业内“铁律”显然是片面的,娱乐功能当然在通俗文学中占重要地位,但家国的认同、朴素的伦理更是其价值支撑。网络文学被定性为满足大众趣味的通俗娱乐文学,但有必要辨析清楚的是:这种趣味究竟在多大程度上属于当前的人民大众,又在多大程度上是网络文学生产场域中主宰利益的特定结果。实际上,通俗文学的读者大众并非听任快感机制摆布的超历史群体,他们在具体历史和特定时代的基本诉求如何被有效纳入国家和民族认同,更是通俗文学不可推卸的文化功能。

我问过不少国家的青年文学研究者,他们对中国网络文学可以说是一无所知。

目前,由于资本在网络文学生产领域的一家独大,网络文学可能释放出的人民巨大的创作热情和阅读热情被压扁在资本主导的生产界面上,这正是制约着网络文学通往属于人民的通俗文学的根本矛盾。如何解决这一根本矛盾,使网络文学真正成为“人民的网络文学”,是网文从业者和批评者面临的共同课题,更是对国家文化战略和文化产业政策制定的智慧考验。

另外,中国网络文学与世界文学传统的对接还很薄弱,也就是说,网络文学的“文学性”总体来说还不够强,它对世界文化的影响通道很狭窄,甚至比严肃文学还要狭窄。

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所以,受限于弱势文化、文字介质、文学性弱这三个特点,说中国网络文学已经成为世界四大文化现象之一,为时过早,短时间内也看不到希望。

回答:

一言以蔽之:宣传!要想得到公认还有很长的路要走!

“中国网络文学已成世界四大文化现象之一”,这个观点早已有之,没记错的话,最早应该是一位网络小说平台的管理者说的。为什么要这么说,拉上好莱坞电影、日漫、韩剧?一言以蔽之:宣传!就像李敖说,他为什么要夸自己,因为大家都不说。

唐家三少再次强调也在情理之中!

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俗话说,凳子决定嘴巴!

再多说一些就是,大树底下好乘凉!就像一部电影火了,观众很可能会看到续集;一部小说火了,其同人小说、解说会随之而来……

平时我们经常会看到什么“四少”、“四美”、“八大”等等,这些都是总结式传播,便于受众接受——经典案例就是娱乐圈里“四大天王”的提出!这其中有些名副其实,众望所归,如竹林七贤、初唐四杰、四大名著;当然我们无法排除“自己戴帽子”,尤其是在“吸引注意力”的今天——抱团取暖!

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李敖自夸,他的确有实力,就像如今的网络文学的确是一处值得观赏的“景观”!但两者到底有多强,“旁观者”的眼睛是雪亮的,而且时间会是最好的论据!

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网络文学存在的问题也显而易见,这条路还很长,打铁还需自己硬!但它的未来值得期待!这一点我是坚信的!

不管怎么说,“世界四大文化现象”的宣传是成功的,正中受众下怀,就像网络小说自有它的套路一样!

让我们一起期待一个更好的网络文学吧!

你认为哪部网络小说能够经得起时间的检验呢?欢迎评论、交流!

回答:

谢谢小秘书邀请!

这个不是观点,这是事实,无须论证,三言两语就可以说服你。

其他三大文化现象分别为韩国电视剧、日本动漫、美国大片。

中国网文不仅是国内网民热捧,歪果仁也入迷,还传说一个歪果仁因为看中国网文戒掉了毒瘾。

歪果仁建有翻译和讨论中国网文的专门网站,火得很,追书的从东南亚到欧洲到北美,遍布世界。

这肯定是世界文化现象咯。